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Texto de Craig Macintosh
Las conversaciones sobre la identidad de Mateo podrían acabar con una fiesta. Durante más de 400 años, académicos e historiadores han discutido sobre lo que sucede en La vocación de San Mateo de Caravaggio.
Elegí centrarme un poco más en esto aquí porque nuestras interpretaciones, la de Pizarro y la mía, están alineadas entre sí, pero nos desviamos de muchos análisis convencionales. Hacer este ejercicio es estar mejor informado de cómo Pizarro estructuró su propia vocación de San Mateo.
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Cristo y San Pedro entran en la oficina de Mateo, un recaudador de impuestos del Imperio Romano. Es una habitación oscura iluminada por una fuente, pero no es una puerta, y la ventana que ves está hecha de hule, por lo que no entra luz.
Sin embargo, detrás de Cristo hay luz suficiente para lavar su halo delgado como un lápiz, que nos dice quién es él. La iluminación del halo es casi inexistente sin desaparecer incluso en la oscuridad. Es subestimado como si él, incluso mientras gobierna su reino eterno, preserva su humildad terrenal a toda costa.
Hay cinco hombres en la oficina, todos en la misma mesa. A los eruditos les gusta el hombre barbudo de San Mateo.
A Raúl Pizarro y a mí, no nos gusta el barbudo para San Mateo.
Dicen que le está dando cambio al joven del extremo izquierdo (a su derecha). Pizarro y yo estamos de acuerdo en que le está tirando monedas a ese hombre. El barbudo es el contribuyente. La espada es su guardián. Y Mario Minitti, el artista, vestido como un carney, es su paje.
La conclusión obvia sobre la narrativa de esto es que los dedos están haciendo toda la comunicación. Pero hay más cosas sucediendo aquí. Obvio no es el estilo de Caravaggio. Hay dedos y luz, y pies y ojos. Hay ambigüedad.
La humildad de Cristo está cargada de contrastes. Su halo sarcásticamente delgado y sus patillas desaliñadas son traicionados por su postura de "mi trabajo aquí está hecho" indicado con sus pies sucios colocados para hacer piruetas hacia la puerta. Dice “sígueme”, señala y se va. Todo el mundo está confundido. San Pedro, que está junto a Jesús, está en modo de control de daños tratando de aclarar la ambigüedad, pero Jesús simplemente no se molesta. Dio su orden.
Nosotros, los espectadores, estamos tan confundidos como los participantes en la imagen. ¿A él? ¿A él? No, no él. ¡A él! ¿Yo? ¡Tú! No…. Etcétera…. ¡Por más de 400 años!
La mayoría de los historiadores del arte dicen que los pies del hombre barbudo en movimiento sugieren que está subiendo mientras Jesús lo señala. Pero la mano de Jesús no es determinante. Está animado de forma ambigua. Su mano podría estar respondiendo fácilmente a la del hombre barbudo: "¿Quién, yo?" con empujarlo contra la pared, "No, no tú", mientras su dedo letárgico levanta, "¡Él!" Esto se habría hecho todo en lenguaje corporal excepto por el "sígueme". Es por eso que podemos confiar en que Caravaggio puso tanta ambigüedad en él. Fue un intercambio de gestos.
La pintura de la mano de Cristo de Michelangelo Merisi da Caravaggio es la misma que la mano del padre de Cristo en La creación de Adán de Michelangelo Buonarroti en el techo de la Capilla Sixtina. Esto no es un accidente. Está exhibiendo su fuerza.
Jesús señala al hombre más joven en el extremo izquierdo de la mesa que cuenta los impuestos del hombre barbudo, no su propio cambio, como otros afirman.
Esto explicaría la preocupación de Pedro. El joven de la cabecera de la mesa mira desinteresado la presencia de Jesús. Es un recaudador de impuestos judío para los romanos y su deber es recolectar y entregar monedas al imperio. Él está haciendo su trabajo y no será interrumpido.
El hombre barbudo acaba de ir a por todas y está listo para cambiar su vida de servidumbre capitalista por una de devoción piadosa. Su momento Avemaría es que está a punto de ser salvado por Jesús para que no tenga que pagar la aduana nuevamente.
El hombre barbudo espera que sea él, pero, por desgracia, no es su mesa. El joven Mateo se sienta en la cabecera de la mesa frente a la puerta para ver a los pagadores cuando entran. Si miras el pie del hombre barbudo, ves un poco de comunicación debajo de la mesa. Un poco de footsie está sucediendo. “¡Presta atención, Mateo, este tipo está radiante y te está hablando a ti!”
Dado que esta comisión fue un tríptico de secuencia-en-tiempo a través del altar y Caravaggio era un naturalista devoto, debemos reconocerle que habría considerado el envejecimiento de Mateo durante su servicio al señor.
Aunque el hombre barbudo tiene cabello en El llamado y es calvo en El martirio, los únicos otros argumentos para el hombre barbudo como Mateo son la orientación del libro de contabilidad sobre la mesa y su dedo. Ese libro podría ser empujado cuando la moneda caiga sobre la mesa. Irrelevante.
Además, sabemos que Caravaggio eligió trabajar con modelos que eran sus amigos. Aparecieron en numerosas imágenes, lo que no significa que sean el mismo personaje en todas las imágenes: la barba en La inspiración y El martirio no es un requisito u obligación para una barba en El llamado.
Mario actuando como paje, por ejemplo, no es Baco en esta imagen. Así que no digamos, “porque este tipo tiene barba como en las siguientes dos pinturas, y además, mira ese dedo, él es Mateo”. Es una posición peatonal en una pintura que es todo lo contrario.
El interés y la atención de Mateo están diabólicamente en el dinero. Está mirando las monedas, su devoción. Pero sus piernas están haciendo algo completamente diferente. La silla se mueve hacia atrás y él mira el dinero como si no pudiera creer de lo que está a punto de alejarse.
Un último golpe de lo que ansía. Sus nudillos están hacia atrás como si fuera a arrojar el dinero de sí mismo justo cuando el hombre barbudo deja caer lo último de su pago. La mano izquierda de Mateo todavía está agarrando su bolso como una señal silenciosa de frustración mientras su mano derecha hace lo que la mano izquierda no hace: regalarlo.
Si bien los otros personajes están asombrados por la presencia sagrada y están listos para partir, no se enfrentan a un sacrificio, de todos modos, no uno que estemos hechos para ver. El joven de la moneda es el único personaje con una decisión ponderada. Es el único personaje que lucha con un verdadero momento de crisis.
La vocación de San Mateo de Pizarro tiene una estructura similar a la descrita anteriormente. Es una habitación dividida por la luz. El lado izquierdo está tapado con una cortina para lograr el dramático efecto de claroscuro, ese estallido de luz que vemos en muchas de las pinturas de Caravaggio que nos da las figuras como si fuera una fotografía con flash. Los pintores pueden apoyarse en él con más intensidad y ofuscación usando el tenebrismo, una técnica para oscurecer usando la oscuridad.
Pizarro emplea el tenebrismo en el lado izquierdo, el lado de los humanos y sus juegos y sus locuras. Si el tenebrismo está usando la oscuridad para oscurecer el entorno, ha incluido el método, pero se ha desarrollado para romper el misterio de par en par.
El ocultamiento, la ofuscación y la conveniencia eran los puntos del tenebrismo. Sin todo el ruido de fondo, los pintores podían sacar sus encargos por la puerta. Al no recortar los bordes de la cortina, Pizarro ha hecho todo lo contrario: más trabajo para sí mismo.
Tuvo que hacer del fondo un ejercicio de modelado de bodegones. Ha utilizado el telón como homenaje a Caravaggio, Tiziano y Da Vinci, quienes informaron ampliamente su técnica. Pizarro expuso la cortina que oscurecía como apoyo en el lado izquierdo de La vocación de San Mateo.
Voy a acuñar un neologismo para esto porque lo que ha hecho es especial y, básicamente, me sorprende que la palabra no exista:
Ves esta escena desde un ángulo amplio y en panorama. Sin el recorte, es solo un grupo de personas frente a una cortina jugando un juego. Lo convierte en un conjunto. Lo hace teatro.
En el lado luminoso, el lado derecho (¿el lado correcto?), vemos al Salvador. La conocemos por su mano. Ella es la creadora de La creación de Adán de Miguel Ángel Buonarroti y también es la pastora llamando al rebaño en La llamada de San Mateo de Miguel Ángel Merisi.
Está vestida de rojo y es la figura más dinámica de la sala. Lleva ropa de color como la de los mártires cuando murieron. Tiene el color de los caballeros uniformados que murieron en las Cruzadas construyendo La Iglesia en el nombre de Jesús. Lleva el color de la piel de Jesús durante su crucifixión. El rojo es el color más significativo para reflejar los valores de la iglesia.
Como tantos fueron bautizados con sangre en su santidad y como tantos simplemente se agruparon en defensa de La Iglesia o como sus enemigos: ella está allí, completamente roja. Ella es hermosa, poderosa y brillante.
Detrás de ella está su pareja. Caravaggio nombró a San Pedro socio de Jesús como era un requisito en su contrato para la comisión. Pizarro ha seleccionado a una mujer para que sea la figura dominante para señalar los orígenes de que Dios hizo al hombre a su imagen. El hombre tiene singularidad y pluralidad: “él” cuando era solo “él” y cuando se presentó a la mujer, “ellos”.
Negar el crédito de 'mujer' de ser a la imagen de Dios es una plaga bárbara en nuestra historia y condición. Pizarro ofrece crédito y aprecio no solo al poder de la mujer, sino que también sugiere que el hombre podría permitirse algunos controles y equilibrios. El hombre y la mujer se incluyen mutuamente y deben actuar como una unidad porque no existe el uno sin el otro.
Pizarro ha elegido una pareja para modelar para este cuadro y llegaron a modelar en contraste. El sombrero y el cabello son opuestos muy parecidos, al igual que su ropa. Su atuendo es un verdadero yin y yang: puede que seamos opuestos, pero por cada pedacito de ti en mí hay algo de mí en ti.
Están equilibrando esa precaria armonía por la que todos luchamos en una relación. La pareja es una unidad completa. Su mano sobre su hombro es un tierno estímulo en lugar de una propiedad punitiva. Su cercanía hace un mesías unificado como un todo sin fracturas. No desequilibrado por identidad o ego.
Sus pies están en la misma posición y se irán en tándem. No tienen la discordia que tienen Cristo y San Pedro en el San Mateo de Caravaggio. Tampoco están ocultos por el tenebrismo. Son honestos y están expuestos a todos. Juntos están completos, de nuevo, Dios, sin fracturas, y toman decisiones completas. Dios era hombre, y ellos son Dios. Ellos son el creador y el salvador. Ambos como uno.
En el lado oscuro, el lado siniestro (izquierdo) (¿el lado equivocado?), tenemos a los humanos. Los niños están disfrazados y protegidos de su estación. El hijo del artista modela al niño desenmascarandose. Está creciendo en una época en la que es normal ocultarse detrás de máscaras y puede elegir cuándo darse a conocer.
Pizarro lo sitúa como un alumno que recibe instrucción proclamando que está exponiendo a su hijo a un mundo más perfecto en el que el hombre y la mujer son iguales. La niña se resguarda del estruendo de la adultez estridente con orejeras: “esas son palabras de adultos”. Todos juegan en un juego despiadado de ganancias para vencer al siguiente tipo: Monopoly.
Como el de Caravaggio, Mateo está a la cabeza de la mesa. Él es el banquero. Hay montones de dinero para jugar a su derecha. Mientras que la mayoría de los personajes de la obra se sienten atraídos por la presencia del mesías, Mateo se mantiene firme. Tiene un trabajo que hacer: clavar esa canasta en Space Jam Monopoly. Ambos Mateos son rígidos en su tarea: depositar efectivo y depósitos bancarios.
El Mateo de Pizarro es una figura más trágica. Su familia está con él y también están prestando atención a sus ganancias en el juego. No les molesta el mesías. Hay un poco de un modelo de unidad familiar de "haz lo que hago, vive como vivo".
La hija de Mateo está obsesionada con que él lance la pelota. Las manos de su esposa sugieren algo de porrismo. Son realmente los únicos jugadores en el juego en este momento.
Está siendo llamado por el mesías. Y como el recaudador de impuestos de Caravaggio, se le pide que se aleje de lo que más ama: la unidad que tiene con su familia y amigos. Las historias bíblicas piden estos sacrificios de personas.
¿Puedes poner tu fe en este llamado sobre tu familia y simplemente alejarte? Pizarro convierte a Mateo en un hombre de familia. Está teniendo una noche de juegos con su esposa, su hija y sus amigos. Estás presenciando cómo pesa abandonarlos por un mesías completo y sin fracturas. Pizarro contextualiza el peso insoportable de esa decisión.
Todo el argumento de 'quién es quién' y 'qué es qué' es tan falso como la configuración de la escena. Las imágenes bíblicas son completamente teatro y ese es el escenario que estamos viendo. Su objetivo es despertar la curiosidad y el miedo de las masas. Como se muestra en miles de años de encargos de arte religioso, depende de los artistas apuntalar o disolver la artimaña. Al hacerlo, los artistas determinan los debates sobre 'qué significa qué' y 'qué verdades se ocultan' y 'qué pistas conducen a las respuestas'. Pizarro lo sabe.
Todo es un juego. Todo es tan empalagoso como el entusiasmo de un verdadero creyente por su llamado, a pesar de la aparente indiferencia de los Mateos.
La tradición del capitalismo, el tribalismo, el arte y la fe están presentes en estas imágenes. El sustituto de Pizarro para la oficina de impuestos, Monopoly, satiriza los sistemas monetarios agotados. Monopoly es un reflejo del carrusel del dinero en el que vivimos.
El monopoly es un ejercicio de estructura de clases: la consolidación de la riqueza y la influencia del mismo modo que la oficina de impuestos es el gobierno que grava a la gente para consolidar la riqueza y la influencia. El cuadro de Pizarro es una farsa de nuestra farsa. Es una imagen del hombre y de los problemas creados por el hombre.
Se trata de la fe atada a la moneda. Es una narrativa de intereses personales e institucionales. A veces esos intereses son tan poderosos que determinan la historia y nuestra escritura de la historia. A veces son intereses sociales y determinan la lucha de clases.
Nuestros caminos están determinados por navegar a través de ficciones en su juego, (¿De quién es el juego? ¿De él? ¿Mío? No, de él. ¿De ella? ¡De ellos!) lo que se necesita para alejarse del juego y cuál es el costo.
Pizarro cambia las sugerencias bíblicas sobre los roles de género y la conformidad de género, y también da la espalda a las interpretaciones de los estudiosos del arte. Su Vocación de San Mateo es revisionismo crítico complejo, no a la verdad, sino a las opiniones que agregan nuestros acuerdos sobre la verdad.
